谱子

1。定义：

音乐得分是一种使用符号打印或笔迹录制音乐的方法。不同的文化和地区已经开发了不同的符号方法。符号可以分为两类：记录音高和记录指法。简化得分和简化得分都是创纪录的音乐得分。吉他的六线得分和古刚的减法得分都是记录指法的音乐得分。传统的音乐分数主要在纸上复制，现在有计算机程序可以使音乐得分提高。

2。类别：

（i）分类方法1：

1。在中国古代，有五个注释“锣，jue，Zhi和yu”，它们在简化的分数中对应于12356，这是音乐得分的基本音符。编译音乐时，这五个音符在古代音乐中使用。创作音乐时，其中一个是设定的，只有在音乐中，音节，音符和音符和音符的长度才能反映出来。例如，云南民间歌曲“小河流水”是这样的。整首歌中没有47吨的声音，这是一首传统的民歌。

2。简化的符号是指简单的符号方法。有两种类型的字母简化分数和数字简化得分。通常称为简化的分数是指简单的数字分数。数值得分基于可移动的人声名称方法，并使用1、2、3、4、5、6和7代表量表中的7个基本声音级别。发音是做，re，mi，fa，sol，la和si，其余的代表为0。每个数字的时间值名等于五分之一的评分。

数字简化得分的原型是在16世纪首次在欧洲出现的。在17世纪，法国天主教的方济会神职人员JJ Suetti改进了它，并用它来教和唱宗教歌曲。在18世纪中叶，著名的法国思想家JJ Rousseau进一步提高并大力提倡它，并将其编译成他的“音乐词典”。在19世纪，只有在P Garland（Parris和Ejm Shevey）的持续改进和促进之后，它才被广泛使用。因此，该简化的频谱在西方被称为“ Ga-Pa-Xie的符号方法”。

在19世纪末，简化的作品被传给了日本，然后传给了中国。 1904年，沉宁格（Shen Xingong）编写和出版的“学校唱歌系列”是中国最早的简化分数集合；它在各个地方的学校逐渐普及。在1930年代，随着国家救世主运动的发展，简化的分数在群众中广泛流传。

由于简化分数的符号与中国简化得分的分数非常相似（这种简化的分数在中国人中很受欢迎），因此简化的分数在中国实现了前所未有的发展。就世界而言，中国是吸收简化得分最高和最发达的国家。通过以西方的音乐教育系统为基本，五线得分基本上已在各个国家 /地区广泛使用，并且是学校的强制性计划之一。它为世界音乐的统一分为一个分数为基础提供了基础。

3。五线光谱目前是世界上常见的符号方法。这是一种在五个平行的水平线上具有相同距离的五个平行水平线上录制音乐和其他不同值的音符的方法。五线频谱的每一行和线之间的空间称为第一行，第二行，第三行，第四行，第五行，第一行，第二行，第二行，第三行，第三和第四。如果线路和间隔不够使用，请在五线频谱上方或下方添加线路和间隔。加法线和加法房间被称为添加第一行，添加第一间房间，添加第一行，分别添加第一个房间等，代表声音级别。这些声音级别的固定高度由使用的谱号确定。有三种类型的谱号：高音谱号，也称为G CLEF，贝斯谱号，也称为F CLEF，Midtone Clef，也称为C CLEF。为了适应不同范围的人声和仪器的需求并避免过度添加，有许多光谱表，包括五个常用的频谱表：五频谱表（使用G clef）：贝斯频谱表（使用f clef），Soprano Spectral表，中距离表，中距离表，中码表和下部较低的米德兰格桌（最后三个使用C'Clef）。女高音的表现不再常用。中音表仅用于中提琴，而Localo得分表通常用于大提琴，大型管和长号的更高的球场区域。此外，还有上低音光谱桌，泥听谱桌等。

五分位谱的一般分类是：

得分：记录合奏或合唱的分数，由许多单线分数组成。

得分：分别记录每个仪器或每个部分的分数。

大光谱表：它由用于钢琴，器官，竖琴和混合合唱的高音光谱表和低音桌组成。隐藏在两个光谱表中的临时加法线代表中央C，因此也称为第十一线大光谱表。

Quintess的前身可以追溯到中世纪的newme符号和定量符号。 NewMe分数使用水平线作为标准，并使用符号来指示音调的高度，但没有显示音调值的长度。自7世纪以来，该符号出现在欧洲天主教堂。起初，只有一条线用于代表F的音高。在11世纪，它通过Arezzo的Guido逐渐发展为四行。音高指定为d，f，a和c，f款项以红色绘制，C线以黄色绘制（后来成为五分之一的高和低音cle的起源）。在13世纪，有些人使用了第五个线程，并成为了五线得分的前身。在16世纪，有一种方法可以增加线条，这进一步完善了音高的记录。

定量符号是由13世纪科隆的牧师佛朗哥（Franco）建立的。这种使用注释，静止和注释严格定义声音长度的符号方法是对NewMe分数的补充和丰富。大约在1450年，笔记被黑色涂漆。它们被称为准黑色符号。后来，它们被用来使用空心音符，也称为准黑色符号。该符号直到17世纪才在西方使用。

五分之一的得分是根据前两个出现的，到17世纪逐渐改善，并于18世纪成立，至今仍习惯。例如，条形最初用于文本频谱，并在17世纪末的五分位数中使用。提升和下降标记通常在18世纪使用。表达标记取自定量符号方法，并且装饰声标记源自newme频谱。 17世纪系统化后，它们在五分位数频谱中使用。 Quintessor中使用了8种笔记和静止符号。

五线得分被介绍给中国。最早记录的文字是1713年的“卢卢·张金”的续集。该书记录了五线得分，秤和掷骰标题。 Quadras在中期逐渐扩散并使用，仅在19世纪中叶之后才与西方传教士的传教士和建立新的学习一起推广。除了轨道频谱外，还有各种轨道频谱系统。除了NewMe得分外，在16世纪的意大利和英国使用了六线和七线得分（用于器官使用）。在20世纪初期，有些人还改革了二次频谱，并进行了多种尝试制作多个二次频谱的尝试，但没有一个人变得流行。

（2.）分类方法2：

得分以更具针对性的方式记录不同类型乐器的性能方法，例如：钢琴得分，吉他得分，古季得分等！

符号

一个简单的符号是指简单的符号方法。有两种类型的字母简化分数和数字简化得分。众所周知的科学频谱是指简化的数字频谱。数值得分基于可移动的人声名称方法，并使用1、2、3、4、5、6和7代表量表中的7个基本声音级别。发音是做，re，mi，fa，sol，la和si，并由O表示。每个数字的时间值名等于五分之一的评分。

介绍

数字简化得分的原型是在16世纪首次在欧洲出现的。当时，有一个天主教僧侣叫Sueti。他使用1234567代表七个笔记来写神圣的歌曲，然后写了一本名为“学习简单歌曲和音乐的方法”的小册子。当时，西方人非常关注发明和版权等个人成就，并记录在历史上。在18世纪，瑞士被命名为卢梭。在1742年，他向法国巴黎科学院的科学学院读了一篇论文，并提到了这个“数字简化得分”，因为他在写这本书“自白”时赢得了很多声誉。一旦一个人出名，他的书也很有名，“音乐的新符号建议”也被重视。自18世纪中叶以来，一群法国音乐家，医生，数学家等都整理了“数字简化得分”并改进了它。在19世纪，只有在P Garland（Parris和Ejm Shevey）的持续改进和促进之后，它才被广泛使用。因此，该简化的频谱在西方被称为“ Ga-Pa-Xie的符号方法”。

1882年，该符号被引入日本，并于1904年将阳贡和其他人介绍给中国。 1904年，沉宁格（Shen Xingong）编写和出版的“学校唱歌系列”是中国最早的简化分数集合；它在各个地方的学校逐渐普及。在1930年代，随着国家救世主运动的发展，简化的分数在群众中广泛流传。

关于简化的字母评分，它主要在美国，英国和其他国家使用。其中，HC Glover是第一个创建可移动式呼叫方法并由J. Cowen完成的人。它使用7个字母D，R，M，F，S，L，T，如基本注释。除了第七次声音以Ti的声音，其他声音与数值简化分数的声音相同。关于半序的注释：添加E时，添加E时，添加A时添加A，八度标记为右上角为1，右下角标记为1。时间值和节奏用于用垂直线表示强烈的节拍，双点代表弱节拍。水平线表示扩展，而单点表示要连接到一个节拍的数字注释。

由于简化分数的符号与中国简化得分的分数非常相似（一种在中国人中流行的文本得分），因此简化的分数在中国实现了前所未有的发展。就世界而言，中国是吸收简化得分的最好，最发达国家。通过教育体系，以西方为中心的音乐教育基本上在各个国家都很流行，也是大学和大学中的强制性项目之一。它为世界音乐的统一分为一个分数为基础提供了基础。

简化中文简化作品的发明者李·塞隆。

符号

简化分数的基本知识：

一般来说，所有音乐都有四个基本元素，最重要的是“高声和低声音”和“声音长度”：

1：高声和低音：任何歌曲都由高声音和低音组成。从钢琴，左侧的键盘越低，键盘就越高。

2声音的长度：除了声音的高度外，另一个重要因素是声音的长度。声音和长度的标记决定了这首歌与另一首歌不同，因此成为构成音乐的最重要的基本元素。

3色调强度：音乐的强度易于理解，也称为强度。音乐作品总是有一些比教学更强的笔记，有些则更弱。力量的变化是表达音乐作品情绪的因素之一。

4音质：它也可以称为音调。也就是说，创作音乐的乐器或声音。相同的旋律音调以不同的男孩和女孩的色调发出相同的音调。小提琴和钢琴不同。

以上四个项目构成了任何音乐的基本元素。应该说，简化的分数基本上可以正确标记这些基本元素。

笔记：

在简化的分数中，记录声音的高度和长度的符号称为注释。用来指示这些声音高度的符号用七个阿拉伯数字标记，它们的写作是：1 2 3 4 5 6 7发音是：do re mi fa so so so so so la si（dolämifassolí）。

音符与音高紧密相关，没有音调就没有音符。

沥青：

音符的数值符号，例如1 2 3 4 5 6 7代表不同的音调。笔记和音调可以在钢琴键盘上直观地理解。从广义上讲，音乐中有7个音符。

注释的长度：

除了音乐的高音调和低调之间的差异外，它们当然还必须指示长和短之间的差异。这是一个基本的音乐术语 - 节拍。节拍是一个重要的概念，指示音符的长度。

为了指出音乐的长度，需要有一个相对固定的时间概念。简化的音符分为全笔记，两个笔记，四分之一笔记，第十六个音符，32个笔记等。这些笔记中最重要的部分是四分之一票据，这是基本的参考度量长度，即，四分之一音符是一个节奏。节拍的概念是时间测量时间的相对单位。节拍的长度没有限制，可以是1秒，2秒或半秒钟。如果一个节拍是一秒钟的长度，那么两个节拍是两秒钟。如果一个节拍设置为半秒，则两个节拍是一秒钟的长度。一旦解决这个基本节拍，符号比节拍更长或更短的符号相对容易。

使用水平线“ - ”标记右或以下的四分之一说明以定义音符的长度。以下是常用的笔记及其长度标记：

笔记名称的时间值写作———————————————————————————————————————————————————————————— ——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————实空——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————实空——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————实空

从上面的示例中可以看出：水平线在注释后面标记并记录在下面的注释下。水平线标记不同的位置，标记音符的时间值也不同。可以从表格中找到规则，即：为了扩展音符的时间值，请在季度票据的右侧添加水平线“ - ”。目前，水平线称为延迟线。延迟线越多，声音的持续时间越长（时间值）。相反，音符下方的水平线越多，音符的时间就越短。

暂停：

除了声音高和低音和声音长度外，音乐中的声音还停止。表示声音的符号是搁置的，标有“ 0”。用外行的话来说，它是一个没有声音或没有声音的符号。

其余标志基本上与音符相同，并且有六种类型。但是，通常使用0代替增加的水平线。每增加一个0，添加季度休息符号的时间值。

半身和完整的声音：

音符之间有一个“距离”，这是一个相对计算的值。在音乐中，两个相邻音符之间的最小距离称为半音，两个半音距离形成了整个音调。钢琴反映出，在钢琴键盘上紧密连接的两个键盘形成半音，而键盘分隔的两个键盘是全色调的。

更改声音：

通过提高或降低标准音符获得的声音是变化声音。将笔记提高一半的音调称为上升。它由“＃”（缩放标志）表示，该（缩放标志）通常写在注释的左上部分，如下所示：

标准音的降低了半音，由“ B”（下符号）表示，也写在音符的左上部分。

基本音调由一个称为上升音调的整个音调提高，该音调由“ x”（摘要）表示，该音调与模式相关。

基本音调降低，整个音调被称为沉重。使用“ BB”（重新下降）。

为了将已升高的声音（包括繁重的举重）变成原始声音（包括重掉落），它由还原标记“ヰ”表示。

带有虚符的笔记：

一个点是在音符的右侧写的一个小点，在添加上一张便条时表示值的一半。带有点的笔记称为虚线笔记。

韵律：

要掌握阅读分数，您必须首先掌握节奏。练习掌握节奏，并能够准确击中和击败。击打的方法是：手是半跳，手掌被殴打了一半，手掌被殴打了一半，一只殴打，一只殴打是一个跳动。

打：

在音乐或歌曲中，声音的强度定期出现，形成了节奏。节奏与节奏之间的关系就像整洁的步骤（节拍）与更换鼓节拍（节奏）之间的关系。

单枪并重复射击：

单镜头是指每个部分的强烈镜头。重新射击的每个部分中都有一个强大的一个，还有几个强大的强者。

模式秤：

几个音符合并在一起（通常大约七个音符）形成一个具有主音调（中央音调）的声音系列系统，形成模块化样式。

从主音调到主音调以某个音高关系排列的声音序列称为刻度。

主要模式：

任何符合完整，完整，一半，完整，完整，完整和半结构的比例都是自然的专业。这是使用最广泛的模式。

一般而言，音乐作品的开始注释是1、3或5，而1的结尾是少校音乐。例如，国歌是少校的音乐。要真正了解主要音乐，您必须学习和谐知识。

小模式：

有三种形式的次要模式：

答：天然未成年人：任何符合完整，半，完整，完整，一半，完整结构的比例称为天然辅修器。

B：谐波次要：提高自然小规模的VII级，称为谐波小调。

C：旋律次要：自然小规模上升时提高其4和5，而恢复小规模时恢复5和4。

次要音乐通常从6或3开始，以6结束。例如，“莫斯科外面的夜晚”是次要的音乐。像少校一样，如果您想真正理解小音乐，则必须学习和谐知识。

重复标记：

表明重复标记中的曲调（播放）。

装饰声音：

装饰声音的主要功能是装饰旋律。它们由标记或小音符表示，装饰声音的时间值很短。

（1）倾斜声音：指主音符附带的一个或几个音符，椅子的声音是短暂的。前面的声音和背面的声音有粉末。

（2）颤音：它是通过主音调及其相邻音符迅速而均匀地播放的。

（3）波音：它由主音调的交替以及在其上方或下方的相邻的交替组成。

（4）滑动声音：主声音向上或向下滑动至某种声音。两种类型的滑动声音是顶部和向下的滑动声音。滑动声音不是声音音乐

除了能够唱歌之外，还可以弹奏所有弦乐器。但是，诸如钢琴之类的键盘仪器无法弹奏此技术。

停止音调标记：

用三角形标记上面的音符，以表明音符应响起（播放）简短而跳动。

链接线：

使用弧标记上述音符。有两种用途：（1）维持线：如果是相同的说明，则可以根据节奏完成它，而不再需要播放，例如下面的2的连接线； （2）连接两个以上不同的音符，也称为平滑线。需要以连贯和平稳的方式唱歌（播放）。

口音标记：

当它与两个标记同时出现时，它意味着它更强。

保持声音标记：

使用 - 将其标记在注释上，表明该音符在唱歌时必须保持足够的时间值和一定音量（播放）。

部分行：

使用垂直线将每个部分分为称为条形线的线